Historia do Gutural - Parte 2

A tempos não posto nada pra valer, essa correria toda, muito trabalho e muita coisa bacana acontecendo. Nos ultimos dias minha vida foi uma bagunça e minha saude não andou boa, também, como puderam ver voltei com a mania de abusar na bebida.

Não levem a mal, não sou alcoolatra. Mas tenho refluxo e quando bebo muito esse negocio me traz grandes complicações e mal estar, quem tem sabe.

Bom vamos ao que importa, vou cumprir hoje uma promessa de muito tempo (12/02/2009)! Continuar contando como foi que aprendi o que sei hoje.

Da ultima vez parei de falar quando conheci o Clark né? Re-capitulando minhas principais influências no incio foram o Clark (Unmaker), o Daniel Corpse (da Krig) e o Erick (dono da comunidade gutural). Eles foram minha influência não por eu querer cantar que nem eles (eu nem achei que conseguiria) mas por querer saber como é que eles fazem guturais tão diferentes do meu. Se para mim, naquela epoca, gutural era tudo igual (tecnicamente).

Quando fui conhecendo melhor cada um, e entendendo a sensação de cada um depois de horas de bate papo no msn. Resolvi me arriscar nos primeiros videos. Algum mal amado colocou meu video de aparelho no youtube (garoto juvenil!!!), pedi pra tirar, mas enfim ta lá! Quem procura acha facil! E ri também... ja dei muitas gargalhadas revendo aquilo ali.

Depois de um tempo ja nessa onda também resolvi me arriscar em bandas e foi ai que surgiu a legendaria Blamer, vou falar por que... tem bastante gente que conhece a banda (de tanto eu falar dela por ai).. e ela começou e acabou sem nenhum show! Só foi fazer show em 2007, com outra formação (show horrorosooooo). Depois de 1 mes em outro show de garagem foi bem mais divertido e tem o bordão que me seguiu um tempo "Essa musica vai pra esse gordinho simpatico aqui".




E interessante sobre 2006, 2007 que foi quando eu comecei a realmente cobrar pelas aulas de gutural. Mas tinha um amigo, que foi grande amigo por muitos anos que eu trocava aulas. Eu ensinava pra ele o tal gutural pra fora e ele me ensinava o tal "agudão pra dentro". Que negocio alto!

O Leandro Riberio, que é moderador da comunidade gutural e muitos de vocês conhecem como um emo bravo, era esse amigo que me ensinou a fazer os agudos pra dentro e veio com o metodo 'NYA'. Então de bonus vou ensinar a vocês como ficar roucos rapidinho!

O metodo 'NYA' é inspirar falando isso. O que acontece é que você fecha totalmente a garganta e projeta o som pro nariz, facilitando os agudos! E sim, funciona facil e machuca pra caramba até aprender fazer. Não façam... mas isso na epoca foi fantastico porque a gente tava pouco se lixando pra dor, queriamos um som legal e o Leo ja fazia bem essa técnica.

Na verdade eu lembrei mais de escrever isso porque estava combinando aulas com um aluno novo, o Henrique, que falou "eu descobri que sou um jovem padawan ainda".


POOOOOOOOOOOO

Ai comprou né? Sou um grande fã do Star Wars e nas aulas com o Leo faziamos analogias a força o tempo todo! Os guturais pra fora eram os Jedi e os pra dentro o Sith o 'lado negro da força' muahahahahahaha

Epoca boa, boas lembranças!!!

Então foi mais ou menos nessa epoca que comecei a rodar por ai estudando com muita gente bacana e no proximo texto (só o Deus Metal sabe quando) vou começar a falar dos meus grandes professores.

Dicas do Vicente Saragosa + Encontrando o gutural por Zamfir

A seguir vocês vão ler um texto escrito pelo Vicente, que é meu professor de canto e é mais conhecido como Deus Metal. Sua palavra é divina, incontestável, esse cara sabe o que fala! Com o tempo vão entender porque eu respeito TANTO o grande mestre. Abençoados sejam pelo Deus Metal...

Vicente Saragosa

"Olá Galera!

Fiz uma breve análise a pedido do Zamfir, sobre os áudios.

Não tenho interesse algum em criticar apenas por fazê-lo, coloco a seguir um pouco do que vocês devem trabalhar para seguir evoluindo na questão artística/vocal como um todo.

Também gostaria de elogiar o Blog, pela oportunidade que está dando aos nossos futuros vocalistas, para mostrarem sua interpretação e exporem seu trabalho.

Devem muito se animar, todos aqueles que participaram, ou que pensam em participar, do Concurso proposto pelo Blog, pois este é um Grande 1º passo, e só dando o 1º passo que é possível chegar a distancia que nos Objetivamos. Assim, parabenizo vocês que tiveram acima de tudo CORAGEM para mostrar aos outros (que poderão tornar-se seus fãs) a capacidade de cada um, e para aqueles que ainda não estão Tão evoluídos na matéria, é sinal de que já se sobrepuseram a um monte de artistas que não foram Ousados o suficiente a ponto de colocar seu rosto, ou voz, à frente das críticas.

Pela Análise GERAL dos Áudios, percebi que alguns temas devem ser pontuados.

PERSONALIDADE: Hoje, se você é só mais um na música, realmente não fará diferença, assim você deve marcar sua música, estabelecendo sua própria personalidade, e fazendo com que os outros precisem de você para ouvir sua Interpretação Única. Isso fará com que você se torne realmente um Artista (aquele que com a sua Atuação/Performance consegue entreter a todos), e não só um daqueles que “ ah, não tem outro, vai tu merrmo ”

MUSICALIDADE: Muitos dos Áudios estão faltando este aspecto, é necessário, se a vontade é se enveredar pelo caminho da música, o tal do Estudo. Não só o Estudo da Técnica Vocal, hoje em questão, mas o estudo da Música como um todo. Tempo, Batidas, Intensidade, Volume, Coordenação, Uniformidade, e assim por diante. Nada melhor do que Fazer algo que você tem Controle Total, e isso você só consegue com o estudo.

Quanto a Técnica Vocal: Vê-se que o esforço está trazendo recompensa, muitos devem ter se dedicado para alcançar a qualidade Vocal que foi enviada, porém para os padrões já criados e estabelecidos em torno dos gêneros musicais, existem alguns fatores relevantes na técnica vocal, que devem ser novamente estudados.

Fiz uma crítica distinta para cada Vocalista que apresentou seu trabalho aqui no Concurso, de forma a mostrar o próximo passo a ser treinado e assim, conseguir uma evolução maior na qualidade vocal.

Seguem elas:

Bob

Senti uma falta de Interpretação, mostrar mesmo que é você, as vezes algo muito padronizado faz com que sejamos substituíveis. Outro ponto, é a analise dos tempos da música, um trabalho melhor na cadencia rítmica, pode melhorar o produto final.

Solano

Existe muita Compressão Laríngea na sua voz, a laringe deve estar relaxada ao ponto da nota não perder a qualidade e a ressonância não ser prejudicada. Prestar atenção também que a laringe deve subir nos agudos, para que eles fluam melhor. Por ultimo, a pronúncia também pode ser melhor focada.

Felipe Menegossi

É notável uma variação entre os registros, isso se deve ao fato de haver uma mudança na “mecânica” na produção da voz, alternando de um para o outro. Nossa voz é uma só, e devemos permitir que ela seja livre, de apenas uma maneira, com apenas um método. Importante também pensar em apoiar melhor as frases, sustentando sempre a coluna de ar não permitindo a oscilação tímbrica e de distorção que se pode ouvir em seu trabalho.

Eduardo

Treine exercícios de relaxamento, lembre-se sempre que a voz só pode ser emitida, a partir de uma laringe relaxada, com atividade, porém Sempre, relaxada. Se houver uma Tensão não intencional, vai haver um estrangulamento da nota, que é o que se percebe.
A ressonância será aproveitada ao máximo, quando a laringe estiver livre e as vibrações provenientes das cordas puderem atravessar todo o seu crânio sem impedimentos.

Lanio

Um exemplo de esmero. Não há muito que adicionar para a melhoria, já que tive pouco conteúdo em mãos para a análise. De qualquer forma, vai uma dica de algo notável, preste atenção na pressão exercida nas consoantes que às vezes contraem a laringe e o com fica “martelado” , como uma pancada mesmo.

Sangue

MUITA PRESSÂO na laringe, provavelmente está machucando a parte interna da laringe com tanta tensão sem sustentação, recomendo treinar exercícios de relaxamento, e tentar primeiro adequar o seu canto com a sua expiração, sem forçar nada, depois partir para as constrições certas e adequadas ao canto gutural. A pronuncia como um todo deve ser analisada, é importante que o ouvinte entenda a mensagem da sua música. Graças a tensão demasiada, você anda criando uma distorção que não é saudável para a voz, perceba que existem trechos de tanta tensão que o “drive” inadequado aparece eliminando a capacidade da sua ressonância, principalmente nos agudos.

Isa

Surpresa muito positiva! Se aos 13 já estiver se importando com a sua qualidade vocal e aperfeiçoando-a, com certeza um futuro brilhante poderá ser a recompensa desse esforço. Deve treinar o Apoio Diafragmático, ou seja, a capacidade de controlar a saída do ar, sustentando sua coluna(do ar) e fazendo com que haja liberdade de tensões na laringe.
Aproveitar mais a ressonância superior, relaxando os músculos faciais e perdendo o som um pouco esganiçado das notas agudas.

Fred

Novamente, como comentado, existe a necessidade de primeiro Relaxar a laringe, a ponto de não provocar tensão não intencional e prejudicar a qualidade da voz. Deve além disso, controlar melhor a Expiração, para que as notas sejam mantidas “cheias” até o final da frase, pois puder perceber que elas lentamente vão ficando mais fracas, antes mesmo da próprias notas terminarem no compasso. Parabéns para criatividade na edição, não posso julgar a qualidade da mesma, mas de qualquer forma, este é um elemento diferencial que todo artista deve adotar.

Beren

A pronuncia está comprometida, rever as posições da língua e não tencionar a mesma de nenhuma maneira, você modifica a “mecânica” de produção vocal para os registros, isso não traz um benefício para a sua interpretação. Assim, procure expor da mesma maneira que faz nos médios, seus graves, já vai evoluir muito. Preste atenção na variação de Volume de todas as notas, pois existe MUITA oscilação no volume, o que compromete o trabalho.


Deni

Deve prestar atenção na pronúncia, é importante que o ouvinte osso reconhecer a mensagem que você quer passar a ele. Também trabalhe no relaxamento da laringe, procurando se utilizar do Mínimo de tensão (funcional) para emitir as notas com mais qualidade e amplitude.

Rafael Zucato

Outro que também usou da sua criatividade para moldar o som, parabéns pela iniciativa! Porém, vê-se MUITA PRESSÃO na laringe, a ponto de todas as notas ficarem esganiçadas e com dificuldade de ressoar nas partes superiores. Relaxe, e, além disso, trabalhe a sustentação da coluna de ar para que o controle da expiração não se torne nenhum bicho-de-sete-cabeças.

Diow

Neste exemplo existe grande contenção de ar na expiração, por fechar demais a laringe nas consoantes o que prejudica a qualidade da nota. Treine exercícios de relaxamento, para os músculos da face, da base da língua e da laringe. Isso é essencial para a sua evolução vocal.

Alex

A falta de conexão no registro médio para o registro agudo dá-se pela utilização não totalmente adequada do apoio, faz com que a laringe tenha que se adaptar a dois registros como se fossem distintos, mas não são. Como comentado anteriormente, utilize a mesma “mecânica” em todos os registros.

JJ

Trabalho de constrição começando a se adequar, ainda com muita pressão laríngea nos agudos, deve trabalhar passagem nasal para adequar transição do som. Na transição da voz limpa, devido ao trabalho com gutural, não fez a mudança distinta necessária para os dois modos de voz, gutural e limpo, aí o limpo saiu constricionado. Assim prestar atenção na tensão intencional gerada pelo gutural que deve ser diferente, e bem menor para os limpos.



Mais uma vez agradeço a o apreço do João Victor (Zamfir) pelo interesse em engrandecer a nossa música e nossos músicos brasileiros, são com atitudes assim que movimentos crescem e são notados, em qualquer gênero.

E não se esqueçam, precisando de qualquer outro conselho sobre técnica vocal, estarei à disposição neste Blog, e sempre que possível responderei as indagações de vocês.

Espero que levem em conta todas criticas que são de caráter construtivo, e que já no próximo Concurso, possamos ter mais qualidade e mais participantes mostrando seu trabalho e fazendo o Metal crescer!

Questões e Sugestões, fiquem a vontade.

Vicente."

É com muito orgulho que faço esse post, ja que o Vicente é um profissional de primeira linha e foi o primeiro que realmente me ajudou a ter um diferencial técnico. Começamos nos ajudando eu com o gutural e ele com os limpos. Entretanto hoje o Vicente ja domina os modos perfeitamente bem e é um grande exemplo a ser seguido e ouvido.


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Agora com Zamfir

Le'z go to business

Encontrando o Vocal fry:

Link em breve do áudio

Descrição passo-a-passo:

1 - Solte o ar pela boca, procure controlar a saída de ar de forma que a garganta va fechando lentamente.

2 - Quando o ar for acabando a tendência natural é que a garganta constrinja e feche. Nessa hora vai começar a notar os primeiros sons vibratorios do fry constrito. Guarde a sensação.

3 - Faça novamente e dessa vez quando sentir a sensação controle mais ainda a saída de ar e use o apoio para fazer pressão com o ar que lhe resta.

Importante: Lembre-se de controlar o apoi,o nem forte demais nem fraco demais.

Tcharam, você provavelmente terá agora feito o Vocal Fry.

A aqueles que sentirem força demasiada, aconselho começar treinando com o falsetto misturado ao Vocal Fry.
Encontrando o tradicional:

Link em breve do áudio

Descrição passo-a-passo:

1- Com o apoio mediano já pronto solte a voz com um pouco de força(não estou falando de gritar). Esse pouco de força não é exatamente necessário para fazer o gutural futuramente, mas nesse tutorial ajudará a encontrar a forma.

2- Sinta a distorção que se formara de leve na voz. Esse é o som da sua garganta constrita pela força, guarde a sensação. Vamos chamar essa sensação de "motor". Esse motor é a base do timbre do teu gutural.

3- Agora busque relaxar o máximo possível a mandíbula enquanto soltar o ar com esse motor.

ATENÇÃO: É muito fácil se machucar nesse momento, faça com CALMA!

4- Agora vamos a um molde BÁSICO, desta técnica. Faça como no áudio: um A prolongado acrescentando lentamente o motor e amplificando, depois relaxando e voltando ao A com voz limpa. Depois com O e U até pegar bem.

Adendo: Se não estiver conseguindo misturar o som provavelmente é a respiração que não esta sendo controlada.

Ambas são formas apenas de encontrar a técnica, a partir dai o desenvolvimento é bem mais complexo e exige acompanhamento.

Boa Sorte!

Estou sem poder gravar nada no pc!
Troquei a placa mãe e ainda não formatei os drives de audio tão bugando.
Logo, aguardem... enquanto isso ficam as dicas

Historia da comunidade Gutural e o desenvolvimento da Técnica

Antes de falar sobre carreira musical vamos ver um pouco sobre canto. Eu estudei canto desde antes de pensar em cantar, sempre foi fascinante mas nunca achei que tinha voz. Então, advinha! Fui abandonar o canto lírico e parar no gutural.

No inicio eu achava que ficaria satisfeito conseguindo pronunciar frases com clareza, depois pensei bem e queria manipular melhor os tons, depois pensei melhor ainda e queria chegar a tons extremos e de ponto em ponto eu fui dominando cada variação possível que meus ouvidos podiam entender: gutural tradicional, vocal fry, inalando, com falsete, whistle, misturando a voz, com o som puro, mais encorpado, mais saturado, enfim.. uma infinidade de coisas.

Ah pensa que foi fácil?

Eu me machuquei demais no meio tempo, errei bastante até descobrir como fazer essas coisas. Mas bem, isso foi nos primeiros 2 anos. Depois eu comecei a buscar no canto tradicional formas de não me estrepar mais pra descobrir essas coisas. Caramba! Como eu estudei, passei de professor em professor até achar alguém que me dê confiança e falar algo diferente de: "berrando assim vai acabar com a sua voz". Eu não berrava, alias, até hoje digo: "GUTURAL NÃO É BERRO, PORRA!!!". Mas vamos percorrer todo o aprendizado.




"No decorrer do tempo a gente deixa de se sentir sozinho, sabe? Encontramos pessoas com os mesmos ideais que a gente e foi ai que eu conheci o Erick (que é dono da Comunidade gutural no Orkut: "http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=711256") e o Daniel Corpse (Ex-Sabbatariam, Krig http://www.krig.cjb.net) .

O Erick tinha um gutural agudão, esse sim "berrava", era algo meio fora da compreensão do que eu conhecia de vocal na época, nunca tinha ouvido bandas com “agudões”; O Daniel tinha um grave, puta grave! Então eu pensando que meus médios graves e médios agudos horríveis eram algum diferencial, tcharam! Agora eu teria com quem trocar experiências. Isso ocorreu nos primeiros anos.

Foram horas e mais horas intermináveis de gravação no Gravador de Som do Windows, conversar no msn e de transferências de arquivo na net discada. PQP... a gente passava a madrugada toda nessa onda e na verdade era todo mundo novo, ninguém trabalhava nem nada.

Os graves eu fui entendendo ao longo da conversa, mas os agudos, os agudos eram um tabu. Precisei ir passar um reveillon em Goiânia e VER o Erick fazendo os agudos pra entender que era outra técnica, era o vocal fry.

Variações aprendidas, conheci o Clark (www.unmaker.net), uns anos depois, com aquele vocal de textura diferente. Que diabo é isso? Parece o vocal fry, mas é grave! A há! Nova descoberta! Não era vocal fry que ele fazia. Pouco a pouco descobri que o som era feito inalando e, com muita mas muita paciência consegui encontrar as diferenças entre o vocal fry e o som inalado do gutural. E o Clark foi muito importante com o tempo, pois com seu bem treinado ouvido conseguimos notar e entender muita coisa dentro do gutural. Ainda não realizamos nos dias de hoje, mas um dia chegaremos a fazer um VERDADEIRO tutorial sobre todas as modalidades de gutural. Mas isso é papo pra mais uns posts a frente."

No próximo post vou falar sobre as problemas em usar o gutural e o vocal limpo juntos, tabus que também foram complicados de vencer.

Material de estudo:

Como fazer o vocal fry:

Aula sobre Vocal Fry(Sussurro)

A parte forçada que eu falo na gravação se deve a falta de APOIO DIAFRAGMATICO, problema que eu tinha na epoca e que é muito importante, coisa que trataremos nos proximos posts.