Dicas do Vicente Saragosa + Encontrando o gutural por Zamfir

A seguir vocês vão ler um texto escrito pelo Vicente, que é meu professor de canto e é mais conhecido como Deus Metal. Sua palavra é divina, incontestável, esse cara sabe o que fala! Com o tempo vão entender porque eu respeito TANTO o grande mestre. Abençoados sejam pelo Deus Metal...

Vicente Saragosa

"Olá Galera!

Fiz uma breve análise a pedido do Zamfir, sobre os áudios.

Não tenho interesse algum em criticar apenas por fazê-lo, coloco a seguir um pouco do que vocês devem trabalhar para seguir evoluindo na questão artística/vocal como um todo.

Também gostaria de elogiar o Blog, pela oportunidade que está dando aos nossos futuros vocalistas, para mostrarem sua interpretação e exporem seu trabalho.

Devem muito se animar, todos aqueles que participaram, ou que pensam em participar, do Concurso proposto pelo Blog, pois este é um Grande 1º passo, e só dando o 1º passo que é possível chegar a distancia que nos Objetivamos. Assim, parabenizo vocês que tiveram acima de tudo CORAGEM para mostrar aos outros (que poderão tornar-se seus fãs) a capacidade de cada um, e para aqueles que ainda não estão Tão evoluídos na matéria, é sinal de que já se sobrepuseram a um monte de artistas que não foram Ousados o suficiente a ponto de colocar seu rosto, ou voz, à frente das críticas.

Pela Análise GERAL dos Áudios, percebi que alguns temas devem ser pontuados.

PERSONALIDADE: Hoje, se você é só mais um na música, realmente não fará diferença, assim você deve marcar sua música, estabelecendo sua própria personalidade, e fazendo com que os outros precisem de você para ouvir sua Interpretação Única. Isso fará com que você se torne realmente um Artista (aquele que com a sua Atuação/Performance consegue entreter a todos), e não só um daqueles que “ ah, não tem outro, vai tu merrmo ”

MUSICALIDADE: Muitos dos Áudios estão faltando este aspecto, é necessário, se a vontade é se enveredar pelo caminho da música, o tal do Estudo. Não só o Estudo da Técnica Vocal, hoje em questão, mas o estudo da Música como um todo. Tempo, Batidas, Intensidade, Volume, Coordenação, Uniformidade, e assim por diante. Nada melhor do que Fazer algo que você tem Controle Total, e isso você só consegue com o estudo.

Quanto a Técnica Vocal: Vê-se que o esforço está trazendo recompensa, muitos devem ter se dedicado para alcançar a qualidade Vocal que foi enviada, porém para os padrões já criados e estabelecidos em torno dos gêneros musicais, existem alguns fatores relevantes na técnica vocal, que devem ser novamente estudados.

Fiz uma crítica distinta para cada Vocalista que apresentou seu trabalho aqui no Concurso, de forma a mostrar o próximo passo a ser treinado e assim, conseguir uma evolução maior na qualidade vocal.

Seguem elas:

Bob

Senti uma falta de Interpretação, mostrar mesmo que é você, as vezes algo muito padronizado faz com que sejamos substituíveis. Outro ponto, é a analise dos tempos da música, um trabalho melhor na cadencia rítmica, pode melhorar o produto final.

Solano

Existe muita Compressão Laríngea na sua voz, a laringe deve estar relaxada ao ponto da nota não perder a qualidade e a ressonância não ser prejudicada. Prestar atenção também que a laringe deve subir nos agudos, para que eles fluam melhor. Por ultimo, a pronúncia também pode ser melhor focada.

Felipe Menegossi

É notável uma variação entre os registros, isso se deve ao fato de haver uma mudança na “mecânica” na produção da voz, alternando de um para o outro. Nossa voz é uma só, e devemos permitir que ela seja livre, de apenas uma maneira, com apenas um método. Importante também pensar em apoiar melhor as frases, sustentando sempre a coluna de ar não permitindo a oscilação tímbrica e de distorção que se pode ouvir em seu trabalho.

Eduardo

Treine exercícios de relaxamento, lembre-se sempre que a voz só pode ser emitida, a partir de uma laringe relaxada, com atividade, porém Sempre, relaxada. Se houver uma Tensão não intencional, vai haver um estrangulamento da nota, que é o que se percebe.
A ressonância será aproveitada ao máximo, quando a laringe estiver livre e as vibrações provenientes das cordas puderem atravessar todo o seu crânio sem impedimentos.

Lanio

Um exemplo de esmero. Não há muito que adicionar para a melhoria, já que tive pouco conteúdo em mãos para a análise. De qualquer forma, vai uma dica de algo notável, preste atenção na pressão exercida nas consoantes que às vezes contraem a laringe e o com fica “martelado” , como uma pancada mesmo.

Sangue

MUITA PRESSÂO na laringe, provavelmente está machucando a parte interna da laringe com tanta tensão sem sustentação, recomendo treinar exercícios de relaxamento, e tentar primeiro adequar o seu canto com a sua expiração, sem forçar nada, depois partir para as constrições certas e adequadas ao canto gutural. A pronuncia como um todo deve ser analisada, é importante que o ouvinte entenda a mensagem da sua música. Graças a tensão demasiada, você anda criando uma distorção que não é saudável para a voz, perceba que existem trechos de tanta tensão que o “drive” inadequado aparece eliminando a capacidade da sua ressonância, principalmente nos agudos.

Isa

Surpresa muito positiva! Se aos 13 já estiver se importando com a sua qualidade vocal e aperfeiçoando-a, com certeza um futuro brilhante poderá ser a recompensa desse esforço. Deve treinar o Apoio Diafragmático, ou seja, a capacidade de controlar a saída do ar, sustentando sua coluna(do ar) e fazendo com que haja liberdade de tensões na laringe.
Aproveitar mais a ressonância superior, relaxando os músculos faciais e perdendo o som um pouco esganiçado das notas agudas.

Fred

Novamente, como comentado, existe a necessidade de primeiro Relaxar a laringe, a ponto de não provocar tensão não intencional e prejudicar a qualidade da voz. Deve além disso, controlar melhor a Expiração, para que as notas sejam mantidas “cheias” até o final da frase, pois puder perceber que elas lentamente vão ficando mais fracas, antes mesmo da próprias notas terminarem no compasso. Parabéns para criatividade na edição, não posso julgar a qualidade da mesma, mas de qualquer forma, este é um elemento diferencial que todo artista deve adotar.

Beren

A pronuncia está comprometida, rever as posições da língua e não tencionar a mesma de nenhuma maneira, você modifica a “mecânica” de produção vocal para os registros, isso não traz um benefício para a sua interpretação. Assim, procure expor da mesma maneira que faz nos médios, seus graves, já vai evoluir muito. Preste atenção na variação de Volume de todas as notas, pois existe MUITA oscilação no volume, o que compromete o trabalho.


Deni

Deve prestar atenção na pronúncia, é importante que o ouvinte osso reconhecer a mensagem que você quer passar a ele. Também trabalhe no relaxamento da laringe, procurando se utilizar do Mínimo de tensão (funcional) para emitir as notas com mais qualidade e amplitude.

Rafael Zucato

Outro que também usou da sua criatividade para moldar o som, parabéns pela iniciativa! Porém, vê-se MUITA PRESSÃO na laringe, a ponto de todas as notas ficarem esganiçadas e com dificuldade de ressoar nas partes superiores. Relaxe, e, além disso, trabalhe a sustentação da coluna de ar para que o controle da expiração não se torne nenhum bicho-de-sete-cabeças.

Diow

Neste exemplo existe grande contenção de ar na expiração, por fechar demais a laringe nas consoantes o que prejudica a qualidade da nota. Treine exercícios de relaxamento, para os músculos da face, da base da língua e da laringe. Isso é essencial para a sua evolução vocal.

Alex

A falta de conexão no registro médio para o registro agudo dá-se pela utilização não totalmente adequada do apoio, faz com que a laringe tenha que se adaptar a dois registros como se fossem distintos, mas não são. Como comentado anteriormente, utilize a mesma “mecânica” em todos os registros.

JJ

Trabalho de constrição começando a se adequar, ainda com muita pressão laríngea nos agudos, deve trabalhar passagem nasal para adequar transição do som. Na transição da voz limpa, devido ao trabalho com gutural, não fez a mudança distinta necessária para os dois modos de voz, gutural e limpo, aí o limpo saiu constricionado. Assim prestar atenção na tensão intencional gerada pelo gutural que deve ser diferente, e bem menor para os limpos.



Mais uma vez agradeço a o apreço do João Victor (Zamfir) pelo interesse em engrandecer a nossa música e nossos músicos brasileiros, são com atitudes assim que movimentos crescem e são notados, em qualquer gênero.

E não se esqueçam, precisando de qualquer outro conselho sobre técnica vocal, estarei à disposição neste Blog, e sempre que possível responderei as indagações de vocês.

Espero que levem em conta todas criticas que são de caráter construtivo, e que já no próximo Concurso, possamos ter mais qualidade e mais participantes mostrando seu trabalho e fazendo o Metal crescer!

Questões e Sugestões, fiquem a vontade.

Vicente."

É com muito orgulho que faço esse post, ja que o Vicente é um profissional de primeira linha e foi o primeiro que realmente me ajudou a ter um diferencial técnico. Começamos nos ajudando eu com o gutural e ele com os limpos. Entretanto hoje o Vicente ja domina os modos perfeitamente bem e é um grande exemplo a ser seguido e ouvido.


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Agora com Zamfir

Le'z go to business

Encontrando o Vocal fry:

Link em breve do áudio

Descrição passo-a-passo:

1 - Solte o ar pela boca, procure controlar a saída de ar de forma que a garganta va fechando lentamente.

2 - Quando o ar for acabando a tendência natural é que a garganta constrinja e feche. Nessa hora vai começar a notar os primeiros sons vibratorios do fry constrito. Guarde a sensação.

3 - Faça novamente e dessa vez quando sentir a sensação controle mais ainda a saída de ar e use o apoio para fazer pressão com o ar que lhe resta.

Importante: Lembre-se de controlar o apoi,o nem forte demais nem fraco demais.

Tcharam, você provavelmente terá agora feito o Vocal Fry.

A aqueles que sentirem força demasiada, aconselho começar treinando com o falsetto misturado ao Vocal Fry.
Encontrando o tradicional:

Link em breve do áudio

Descrição passo-a-passo:

1- Com o apoio mediano já pronto solte a voz com um pouco de força(não estou falando de gritar). Esse pouco de força não é exatamente necessário para fazer o gutural futuramente, mas nesse tutorial ajudará a encontrar a forma.

2- Sinta a distorção que se formara de leve na voz. Esse é o som da sua garganta constrita pela força, guarde a sensação. Vamos chamar essa sensação de "motor". Esse motor é a base do timbre do teu gutural.

3- Agora busque relaxar o máximo possível a mandíbula enquanto soltar o ar com esse motor.

ATENÇÃO: É muito fácil se machucar nesse momento, faça com CALMA!

4- Agora vamos a um molde BÁSICO, desta técnica. Faça como no áudio: um A prolongado acrescentando lentamente o motor e amplificando, depois relaxando e voltando ao A com voz limpa. Depois com O e U até pegar bem.

Adendo: Se não estiver conseguindo misturar o som provavelmente é a respiração que não esta sendo controlada.

Ambas são formas apenas de encontrar a técnica, a partir dai o desenvolvimento é bem mais complexo e exige acompanhamento.

Boa Sorte!

Estou sem poder gravar nada no pc!
Troquei a placa mãe e ainda não formatei os drives de audio tão bugando.
Logo, aguardem... enquanto isso ficam as dicas

A Laringe

A posição da laringe é fundamental para o alcanço e a formação das notas(no caso do gutural é essencial) . Ela deve ser levantada para atingir notas agudas e abaixada para conseguir notas graves. (Eu realmente precisaria de uma câmera pra demonstrar essa mas infelizmente não é possível.)

Também é a laringe que determina a cor do som (ou textura no caso do gutural). O que machuca, ou melhor, o mau uso da laringe seria posicionar a laringe de forma que vá contra a nota. Uma nota aguda deve ter a laringe alta e uma grave baixa. No gutural isso se torna evidente e praticamente obrigatório para iniciar os estudos.

Alguns professores de canto e até fonoaudiólogos geram controvérsias sobre esse assunto. Entretanto a lógica do uso da laringe dessa forma é criar espaço para que ela se estique ou relaxe (veja post sobre afinação para maior entendimento). Cantores líricos são encorajados a manter sempre a voz escura, coisa que não tratarei detalhadamente neste tópico pois o publico alvo passa longe do lírico.

Com o tempo e controle laringe alta ou baixa você deve ser capaz de controlar a afinação ou cor (grave/médio/agudo) da textura. E então deve ser capaz (não recomendado sem um apoio 100% operante) de utilizar outros recursos para escurecer o timbre.

Resumindo o que eu quero dizer é: que é melhor que utilizem a laringe para controlar textura no gutural do que tentar experimentar resultados contrários se estiverem treinando sem o suporte de um profissional

Deve-se ter consciência também, que abaixar a laringe para escurecer o som nas notas agudas é possível porem não há necessidade de descer toda a laringe para escurecer o som a ponto que prejudique a alcançar a note.

Como descer a laringe: 1 – Imite o Pit Bixa (kkk) 2 – Imagine e finja estar engolindo algo ou inalando ar.

Como subir a laringe: 1 – Imite O Patrick (OLHA A FACA!!!! Lol2) 2 – Imite uma criança falando ou o som de pneus cantando em uma curva por exemplo (driffting).

Exercício básico é subir o grave ao agudo e descer novamente tomando cautela em levantar a laringe de acordo. (tanto gutural como no limpo)

PS: NÃO FORCE! Faça tudo sempre leve, provavelmente o limpo sua voz passe do natural ao falsetto, e fique SEMPRE apoiado, relaxando um pouco ou aumentando um pouco mais nas notas mais graves ou agudas.

"Mistérios" do Apoio Diafragmatico

O apoio não é nenhum bicho de 7 cabeças. Porém ele precisa ser perfeitamente executado e deve ser aliado a mecânica do canto.

O apoio é o elemento básico de todos os métodos de canto. Então vamos entende-lo de forma que ele possa ser aprendido sozinho, mas não há garantias.

Vantagens de se usar o apoio:

* Maior controle do ar utilizado no canto
* Maior sustentação de notas
* Maior controle de ressonância (extremamente importante no gutural)
* Maior volume
* E maior controle nas mudanças de registro e técnica

Muitos cantores acham que cantar é somente expirar o ar (assim gerando o som). Mas se você soltar todo o ar rapidamente seu canto não vai durar muito. Independente de quando você fala ou canta a expiração precisa ser demorada e o cantor precisa ser parte ativa desta demora, um processo que pra maioria das pessoas é inconsciente. Expiração precisa ser controlada ao invés de "entregue" ao diafragma que naturalmente relaxa e libera o ar rapidamente. O controle dessa expiração é conhecido como APOIO. O apoio requer força física e controle do corpo.

Vamos sentir o apoio

Coloque perto da boca e expire. Sinta o ar passando pela sua mão. Agora cante em uma nota qualquer e exale como antes. Sinta como fraca e soprada a nota é.
Agora cante uma nota mais poderosa e sonora e sua mão vai sentir menos ar expelido. Então, para fazer uma nota mais sonora e poderá você precisa prender o ar ao invés de manda-lo todo pra fora de uma vez.

O que é "forçar a voz"

A tentativa de produzir uma nota poderosa durante uma grande saída de ar é chamada de "forçar a voz". Isso é extremamente prejudicial a voz e é bem notável pelo som apertado e "forçado" que sai.
Para parar de forçar deve ser feito o apoio, pois é ele que vai permitir que você faça uma nota qualquer com uma pequena quantidade de ar.

Para utilizar o Apoio

1 - Contraia o abdómen ao redor o umbigo e firme os músculos das costas puxando na região lombar.
2 - Mantenha a região das costelas aberta
3 - Segure o seu diafragma para baixo

Lembrando que o APOIO é SEGURAR A RESPIRAÇÃO.



Esses vídeos são de conteúdo humorístico, com pitadinhas da real técnica. Junte o que aprendeu aqui com o que verá no vídeo e tcharam....


Bibliografia(parcial): Complete Vocal Technique - Sadolin, Katrin.

Guia Basico da Voz

E ae pessoal! To recebendo muitas visitas e muitos comentarios pelo msn e orkut, otimo. Coloquei agora um contador aqui no Blog. Porem, faltam comentarios, comentem pow!

Esse guia básico é o "start up" de qualquer um que esteja aprendendo. Calma pessoal, logo chegaremos nas partes mais avançadas. Porem primeiro vamos aprender como funciona, pra ninguem se confundir com os termos usados nos posts futuros. E o texto foi tirado da apostila que uso nas aulas de canto.

Caracteristicas da voz

Extensão: é o campo total da voz, do som mais grave ao mais agudo. Constitui o elemento mais duvidoso para a classificação inicial; de fato, poucas vozes apresentam de inicio uma extensão completa, que deve ser alcançada progressivamente através da técnica.

Tessitura: é a região em que a voz encontra a melhor sonoridade, a emissão mais natural e consequentemente a mais expressiva. Ou seja, o elemento mais seguro e apresenta geralmente, desde o inicio uma relativa estabilidade.

Timbre: a cor da voz, é a característica específica, individualmente considerada. É geralmente espontâneo, mas passível de grande desenvolvimento. Com o treino é possivel "copiar" outros timbres. Porem, saibam vocês não é nada saudavel para o desenvolvimento do vocalista.

Produção do som

A voz é produzida pelo trato vocal, a partir de um som gerado na laringe. A laringe se localiza no pescoço e é um tubo alongado, onde ficam as pregas vocais. As pregas vocais são conhecidas popularmente como cordas vocais, mas esse nome é incorreto. Quando respiramos as pregas vocais se afastam e o ar entra nos pulmões. Quando produzimos a voz, as pregas vocais devem se aproximar e vibrar com a passagem do ar que vem dos pulmões, produzindo, consequentemente um som. Este som é amplificado pelas cavidades de ressonância – a própria laringe, faringe, boca, nariz e seis paranasais.

Nomeclaturas

Timbre: é a personalidade da voz ou instrumento. É a qualidade do som, a sua “cor”.

Intensidade: (volume) é a propriedade de um som ser fraco, médio ou forte. É determinada pela pressão e ao fluxo aéreo sub-glótico e a adução glótica (fechamento das pregas vocais).
Altura: está relacionada com a freqüência das vibrações das pregas vocais. Se a freqüência é baixa, a voz é grave, se a freqüência é elevada a voz é aguda.

Tessitura: corresponde ao número de notas da mais grave a mais aguda que o indivíduo consegue produzir com qualidade de fala (tessitura de voz falada) ou qualidade de canto (tessitura de voz cantada). Dentro da tessitura de voz cantada, cabem outras subdivisões, dependendo se o canto é lírico ou popular.

Extensão Vocal: refere-se ao número de notas da mais grave a mais aguda que o indivíduo consegue produzir não importando a qualidade. A extensão vocal pode ser ampliada com treino específico. Esta extensão pode variar de 12 semi-tons (1 oitava) 55 semi-tons (4,5 oitavas).

Registro: (colocação vocal) são séries de tons homogêneos que se caracterizam por um especial timbre sonoro, distinto dos outros registros e independente da freqüência do tom emitido. São divididos em: basal (fry), modal (subdivide em peito, médio e cabeça), elevado (dividido em falsete e assobio também chamado flauta). Os principais registros são o de peito que é um registro de voz grave, o de cabeça, que é um registro de voz aguda, e o registro médio, que se refere à homogeneidade entre o registro peito e cabeça (belting).

Empostação: é a ação de adotar uma postura de emissão adequada a cada registro, realizando as coordenações necessárias e dando uma direção subjetiva ao sopro sonorizado em busca de uma melhor ressonância. É um som organizado da voz falada ou cantada.

Vibrato: é a modulação da voz, cuja amplitude e cadência dão uma sensação agradável de flexibilidade, doçura e riqueza do som. É uma variação de frequência e de intensidade que se produz na voz, provocado pela contração de todos os músculos do órgão fonador onde todo o vestíbulo laríngeo sofre uma ligeira “sacudida”. Temos definidos dois tipos de vibrato: o de amplitude e o de frequência, que são modificações periódicas da modulação destas duas características físicas.

Comunidade Gutural - Apoio.



http://www.youtube.com/watch?v=_zjfxv31qBc

Ok, é um video antigo e tremido e eu falei umas besteiras. Tenho que fazer novos, ok. Mas estou sem camera! Então se querem novos videos. Façam aula de canto pelo skype. Não sabem como funciona? Explico aqui. Texto retirado da comunidade:

"Módulo Básico - Neutral
( O canto "per se", a forma mais natural de dominar seu registro sem esforço algum )

Módulo Intermediário - Overdrive
( O canto com mais potência e intensidade, para aqueles que precisam de uma voz segura e eficaz para cobrir uma instrumentação pesada de banda )

Módulo Avançado - Curbing/Belting
( Técnicas de Unificação de Registro que os grandes cantores utilizam, o máximo de volume e alcance da voz, sem quebras de registro )

Módulo Profissional I - Coloração
( Torna a voz única, para fazer a diferença e criar sua própria identidade no ramo musical )

Módulo Profissional II - Adicionais
( Visa o aprimoramento das técnicas mais usadas pelos cantores profissionais, tais como Drives/Growl/Rattle/Vibratos/Falsetes/Qu

ebras Intencionais/Incorporação de Estilo )

Toda as técnicas que os famosos utilizam, de uma forma simples e prática.

Repertório trabalhado em cima daquilo que o Aluno quer cantar, com pesquisa e direcionamento técnico envolvido no Gênero escolhido.

Contato via E-mail e MSN em:
janusvicente@gmail.com

ou
vzamfir@gmail.com - (somente email)"

Valeu!

Historia da comunidade Gutural e o desenvolvimento da Técnica

Antes de falar sobre carreira musical vamos ver um pouco sobre canto. Eu estudei canto desde antes de pensar em cantar, sempre foi fascinante mas nunca achei que tinha voz. Então, advinha! Fui abandonar o canto lírico e parar no gutural.

No inicio eu achava que ficaria satisfeito conseguindo pronunciar frases com clareza, depois pensei bem e queria manipular melhor os tons, depois pensei melhor ainda e queria chegar a tons extremos e de ponto em ponto eu fui dominando cada variação possível que meus ouvidos podiam entender: gutural tradicional, vocal fry, inalando, com falsete, whistle, misturando a voz, com o som puro, mais encorpado, mais saturado, enfim.. uma infinidade de coisas.

Ah pensa que foi fácil?

Eu me machuquei demais no meio tempo, errei bastante até descobrir como fazer essas coisas. Mas bem, isso foi nos primeiros 2 anos. Depois eu comecei a buscar no canto tradicional formas de não me estrepar mais pra descobrir essas coisas. Caramba! Como eu estudei, passei de professor em professor até achar alguém que me dê confiança e falar algo diferente de: "berrando assim vai acabar com a sua voz". Eu não berrava, alias, até hoje digo: "GUTURAL NÃO É BERRO, PORRA!!!". Mas vamos percorrer todo o aprendizado.




"No decorrer do tempo a gente deixa de se sentir sozinho, sabe? Encontramos pessoas com os mesmos ideais que a gente e foi ai que eu conheci o Erick (que é dono da Comunidade gutural no Orkut: "http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=711256") e o Daniel Corpse (Ex-Sabbatariam, Krig http://www.krig.cjb.net) .

O Erick tinha um gutural agudão, esse sim "berrava", era algo meio fora da compreensão do que eu conhecia de vocal na época, nunca tinha ouvido bandas com “agudões”; O Daniel tinha um grave, puta grave! Então eu pensando que meus médios graves e médios agudos horríveis eram algum diferencial, tcharam! Agora eu teria com quem trocar experiências. Isso ocorreu nos primeiros anos.

Foram horas e mais horas intermináveis de gravação no Gravador de Som do Windows, conversar no msn e de transferências de arquivo na net discada. PQP... a gente passava a madrugada toda nessa onda e na verdade era todo mundo novo, ninguém trabalhava nem nada.

Os graves eu fui entendendo ao longo da conversa, mas os agudos, os agudos eram um tabu. Precisei ir passar um reveillon em Goiânia e VER o Erick fazendo os agudos pra entender que era outra técnica, era o vocal fry.

Variações aprendidas, conheci o Clark (www.unmaker.net), uns anos depois, com aquele vocal de textura diferente. Que diabo é isso? Parece o vocal fry, mas é grave! A há! Nova descoberta! Não era vocal fry que ele fazia. Pouco a pouco descobri que o som era feito inalando e, com muita mas muita paciência consegui encontrar as diferenças entre o vocal fry e o som inalado do gutural. E o Clark foi muito importante com o tempo, pois com seu bem treinado ouvido conseguimos notar e entender muita coisa dentro do gutural. Ainda não realizamos nos dias de hoje, mas um dia chegaremos a fazer um VERDADEIRO tutorial sobre todas as modalidades de gutural. Mas isso é papo pra mais uns posts a frente."

No próximo post vou falar sobre as problemas em usar o gutural e o vocal limpo juntos, tabus que também foram complicados de vencer.

Material de estudo:

Como fazer o vocal fry:

Aula sobre Vocal Fry(Sussurro)

A parte forçada que eu falo na gravação se deve a falta de APOIO DIAFRAGMATICO, problema que eu tinha na epoca e que é muito importante, coisa que trataremos nos proximos posts.